Fotokunst aus Berlin.

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Berlin, April 2017

Oliver Lipinski hatte schon lange geplant dieses Foto im Sony Center zu machen, doch er wusste, dass er dafür spezielle Lichtverhältnisse brauchte: "Wenn die Sonne scheint, zerstören die Schatten die Symmetrie. Wenn es bewölkt ist, ist der Hintergrund zu dunkel." Er wollte einen blauen Himmel, aber ohne Sonnenschein. Wann ist das der Fall, fragte sich der Fotokünstler: "Natürlich ganz früh, kurz vor Sonnenaufgang, um vier oder fünf Uhr am Morgen."

Wir stehen vor dem Bild, dass die High-Tech-Kuppel des Sony Centers zeigt. Wie sehr ich mich auch bemühe, kann ich nicht fassen, warum man dafür spezielle Lichtverhältnisse braucht, doch in Olivers Stimme steckt so viel Überzeugung, dass ich ihm glaube – stimmt, man muss halt manchmal früh aufstehen für ein außergewöhnliches Motiv. Es geht nicht anders. Nicht nur war Oliver schon um vier Uhr morgens dort - er musste sogar in den mittig angelegten Brunnen steigen, um den Mittelpunkt der Kuppel zu treffen. Nur so war der Schuss perfekt!

Text: Mitja Vachedin

"Ich habe für mich als Künstler festgelegt, bei den kleinen und mittelgroßen Bildern die Originalauflage auf maximal 7 Stück zu limitieren. Bei Großformaten sogar maximal auf 3. Klar, könnte ich sie auch 100 mal verkaufen, aber dadurch verlieren meine Werke einfach ihre Einzigartigkeit. Außerdem halte ich so auch, ganz banal gesagt, die Kreativmaschine am Laufen."

"Sichtweisen I-VI", 2017

6er Farbserie 

#2703_I astilbenrot 

#2703_II  goldgelb

#2703_III  lindgrün

#2703_IV türkis

#2703_V  azurblau

#2703_VI purpur

 Diptychon

"Dickicht der Erneuerung", 2018

Digitalfotografie auf mattem Premium Fotopapier, kaschiert auf Alu-Dibond-Platt

in Schattenfugenrahmen

je 60x80cm

gerahmt zusammen ca. 130 x 83cm

rückseitig nummeriert und signiert

limitierte Auflage von 3 Exemplaren

Werknr.: #2803

Bereits in seiner frühen Jugend war der heute in Berlin lebende Fotokünstler Oliver Lipinski fasziniert von der technischen Möglichkeit, Momente, Bewegungen, ja gar Geschichten mit Hilfe eines handlichen Gerätes einzufangen. Seine ersten kreativen Schritte diesbezüglich machte er noch mit einer analogen Kamera in einem, nahe seines Elternhauses gelegenen, verlassenen Industrie- und Tagebaugebiet. Es war für ihn zugleich Kulisse für experimentelle Landschaftsaufnahmen als auch die Möglichkeit Überbleibseln der ehemaligen DDR Industrie zu dokumentieren.

Heute sind die Bilder Lipinski’s gegenüber damals merklich gereift und gewachsen. Weg vom bloßen Abbilden einer Landschaft und dem tristen Grau der Vergangenheit,  erkennt man nun eine mehr persönliche und zukunftsgerichtete Entwicklung  in seinen Arbeiten. Lipinski versucht nicht den Ausstieg aus der konkreten Fotografie, vielmehr nutzt er die Möglichkeiten der digitalen Kameratechnik um seinen Werken mehr Strahlkraft und Spannung zu verleihen. Sein Bemühen zielt nicht darauf ab, sich dem Konkreten im Sujet zu entziehen, sondern es einzubeziehen und seine Werke zwischen schierer Sachlichkeit und lebendigen Träumen zu positionieren. Mit kleinsten Veränderungen vermittelt er dem Betrachter einen neuen Bildeindruck, der meist über die Wirklichkeit hinaus geht und doch bei der Wahrheit bleibt. Er stutzt die Physik ein wenig zurecht, ohne das Motiv zu zerstören. Doch wenn auch nicht im Direkten abgebildet, spielt der Mensch in Lipinski’s Werken eine zentrale Rolle - in Form des Schöpfers und Gestalters von Strukturen und Räumen im urbanen Milieu. Diese bilden das Fundament für die farbenfrohen, teils exzentrische Arbeiten des Künstlers und eröffnen das Paradox einer realen Irrealität.